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三又三分之一:KCCA開館展舉辦
之所以邀請這三位藝術(shù)家參與開館的主題性展覽,主要在于他們始終保持著旺盛的創(chuàng)作能量,視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個人創(chuàng)作的烙印。同時,與其說他們是在對傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方經(jīng)典藝術(shù)進行綜合借鑒,有機的結(jié)合,不如說是他們在不間斷地清理過往的創(chuàng)作意識、知識積累和視覺經(jīng)驗,并試圖在意念與意境中體現(xiàn)東方的情懷,別有一番新鮮的語感和語境。顯示了他們的藝術(shù)跨出了對于“似真性”的追求之后,在一種非具體的關(guān)系中,凸現(xiàn)了一種跨越不知邊界的回歸。特別是他們的藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是以作品圖像、形態(tài)本身傳遞所要表達的信息,而是由作品導(dǎo)致的多種情境,以及之間關(guān)系的一種綜合體現(xiàn)。
尚揚的三幅《剩山圖》和最新創(chuàng)作的多媒介作品《剩水圖》,具有明確的現(xiàn)實環(huán)境的問題意識。他針對的是中國正處于一個高歌猛進的“大躍進”式的現(xiàn)代化階段,尤其體現(xiàn)在認識論上對于主體無限能力的崇拜以及經(jīng)濟領(lǐng)域?qū)τ谧匀毁Y源的無限開發(fā)。當(dāng)現(xiàn)代化以其動人的誘惑和無以復(fù)加的危機向我們呼嘯走來時,潛隱于中國現(xiàn)代化背后的失控與危害正是他揭露、批判這種現(xiàn)象的關(guān)鍵所在。梁紹基的《虛史之鑒》系列作品的實驗性創(chuàng)作,一直以蠶絲的自然屬性為介入方式,通過與具有象征性的現(xiàn)成品纏繞、遮蔽、解構(gòu),始終處于“無邊”交織的抽離與延伸之中。在有形與無形、虛與實、空與靜、光與影的碎片化的相互吸附結(jié)構(gòu)里,成為他個人對生命、自然、歷史,以及現(xiàn)實生存實在屬性的觸碰與體悟,或許還是靈魂出竅般地“禪修”過程的心理蹤跡。而徐冰的《背后的故事:北京塑料三廠的秋山仙逸圖》采取就地創(chuàng)作、就地展示的方式,充分利用了麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心現(xiàn)有的場地自身背景、空間和自然環(huán)境,包括裝修的垃圾,將展場的某些局限整合并轉(zhuǎn)換為這件新作的特殊性。并通過一種只存在于作品的空與影的鏡像關(guān)系中,使以往觀看作品視覺經(jīng)驗的看與被看之間的新型的視覺角度,呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的智慧與思維方式在藝術(shù)方法論上的特殊運用與轉(zhuǎn)化。 這次聯(lián)展構(gòu)成了中國現(xiàn)實的無形且具無限力量的隱喻,也是三位藝術(shù)家多年來置身于當(dāng)代文化的境遇,不斷地進行藝術(shù)實驗及對當(dāng)代藝術(shù)研究走勢的敏感、思考所做出的判斷與創(chuàng)作。他們并沒有簡單停留在中國傳統(tǒng)、當(dāng)代文化資源中的符號層面上,更不是將中國元素、符號的濫用,支撐著他們藝術(shù)創(chuàng)作觀念的是哲學(xué)層面的中國智慧。尤其是獨立于西方當(dāng)代藝術(shù)理論框架,擺脫了以往和現(xiàn)在流行的以深奧的理論及文字闡釋方法代替觀看作品的模式。這是我們中國當(dāng)代藝術(shù)與西方當(dāng)代藝術(shù)進行平等、主動對話的條件和基礎(chǔ)。
編輯:陳佳
關(guān)鍵詞:KCCA開館展 三又三分之一 尚揚 梁紹基 徐冰