原標(biāo)題：注入情感溫度的文藝才能打動人心

　　文藝作品要創(chuàng)新,首先需要打破體制機制的約束,激發(fā)文藝工作者的創(chuàng)作熱情；也需要有關(guān)部門加強監(jiān)管和審查,讓抄襲、低俗遠(yuǎn)離觀眾

　　我國文藝市場近年呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的勢頭,國產(chǎn)電視劇集數(shù)、電影票房屢創(chuàng)新高,一批優(yōu)秀作品脫穎而出。然而,文藝創(chuàng)作有數(shù)量缺質(zhì)量、有“高原”缺“高峰”、抄襲模仿、千篇一律等問題,仍然是“繁榮”表象里的一根硬刺。文藝作品要創(chuàng)新、要發(fā)展、要贏得觀眾的喜愛和尊重,首先還需要文藝工作者對作品注入更多的情感溫度。

　　以電影為例,2014年,我國電影總票房接近300億元,同比增長36%,展現(xiàn)了市場強大的消費能力。然而,2014年上映的388部影片中,80部進(jìn)口片與308部國產(chǎn)片的票房貢獻(xiàn)率相差無幾。這足以說明,在強大的競爭對手面前,國產(chǎn)電影的市場吸引力還有待提高。

　　其實,我國近年也有不少電影取得了不俗的市場和口碑,《泰囧》等影片尤其讓人印象深刻,但庸庸之輩仍然占據(jù)多數(shù)。曲終人散之后,哭過笑過之后,還有多少人能想起剛看了一個怎樣的故事?心里還會留下什么深刻印象?

　　創(chuàng)新不足,是整個文藝界都面臨的危機。繼電影、電視劇之后,綜藝節(jié)目的引進(jìn)量,近兩年也攀上了高峰。吸引了無數(shù)眼球的《爸爸去哪兒》《中國好聲音》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》等綜藝節(jié)目,都不是“土生土長”。相比之下,原創(chuàng)并且具有市場號召力的新綜藝節(jié)目少之又少。

　　同質(zhì)化嚴(yán)重也是我國文藝領(lǐng)域飽受詬病的問題之一。打開電視機,各種抗日雷劇、穿越神劇、婆媳鬧劇總是似曾相識,綜藝節(jié)目也大都有一到兩個看上去差不多的“兄弟”,有的文藝工作者甚至公然抄襲他人的作品。去年底,瓊瑤就因為《宮鎖連城》涉嫌抄襲《梅花烙》,一怒之下將于正告上了法庭并最終勝訴,《宮鎖連城》也被勒令停播。

　　文藝缺乏創(chuàng)新活力,還體現(xiàn)為“啃老本”現(xiàn)象。由于缺乏優(yōu)秀的劇本,一些經(jīng)典影視劇被頻頻翻拍。《紅樓夢》《笑傲江湖》《神雕俠侶》《倩女幽魂》等影片都被翻拍過,個別電視劇在十年之內(nèi)翻拍了多次。然而,這些翻拍作品無一例外都遭到了潮水般的吐槽。讓觀眾失望的或許不是這些翻拍影片藝術(shù)水準(zhǔn)的高低,而是缺乏創(chuàng)新、無法超越原劇引發(fā)的落差感。

　　必須承認(rèn),文藝創(chuàng)作的創(chuàng)新力不足,有體制因素的制約存在。一方面,大量文藝工作者仍處于“體制內(nèi)”,由于缺乏市場機制的激勵和倒逼,導(dǎo)致一些文藝工作者缺乏創(chuàng)作的動力,一些優(yōu)秀的作品也因為缺乏運作手段而明珠蒙塵；另一方面,我國對版權(quán)的保護(hù)力度不夠,對模仿和抄襲約束不夠。

　　同時,當(dāng)前功利的社會環(huán)境也讓一些文藝創(chuàng)作者為了追名逐利,片面地以銷量、票房、收視率為指揮棒,甚至刻意編造一些低俗、離奇的故事,使用道德敗壞的“明星”,來滿足一些人的低俗趣味。反思近幾年電視機里充斥的各種充滿爭議的文藝作品和“涌現(xiàn)”出來的人物,不管是臺前試圖以惡搞他人、自毀形象而取樂觀眾的真庸俗假訪談,還是幕后各種潛規(guī)則當(dāng)家的選秀,不管是叫囂“寧愿坐在寶馬里哭”的拜金女,還是叫囂“智商前300年后300年無人能及”的假文青,都透著一種俗不可耐的低級趣味。

　　文藝作品要創(chuàng)新,首先需要打破體制機制的約束,激發(fā)文藝工作者的創(chuàng)作熱情；也需要有關(guān)部門加強監(jiān)管和審查,讓抄襲、低俗遠(yuǎn)離觀眾。但至關(guān)重要的是,文藝工作者應(yīng)當(dāng)帶著情感的溫度觀照我們的時代,努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多思想性、藝術(shù)性、觀賞性完美統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。評價創(chuàng)新的最高標(biāo)準(zhǔn)是能不能打動人心,以悲憫的情懷直擊百姓的喜樂煩憂。

　　十年前春晚上的那支《千手觀音》,相信絕大部分觀眾至今印象深刻。相較于舞蹈本身惟妙惟肖、美輪美奐的畫面感,聾啞舞者展現(xiàn)出的生命之美、拼搏之美更加吸引人、感動人、震撼人。只有將感情的溫度融入文藝創(chuàng)作,才能贏得《千手觀音》這般的綿長回味經(jīng)久不息。